Yazid Oulab
1958 (Constantine)
Living in : Marseille
Working in : Marseille
Yazid Oulab naît en 1958 près de Constantine, en Algérie. Fils d’un mécanicien et d’une professeure de français, neveu de l’écrivain Kateb Yacine, il grandit entre le geste manuel et la parole. Cette double origine, la main et l’esprit, structure profondément son œuvre. Après six années d’études aux Beaux-Arts d’Alger, il rejoint Marseille en 1988 et obtient en 1992 son diplôme à l’École d’art de Luminy. Il vit et travaille depuis à Marseille.
Un épisode fondateur marque son enfance : chez son oncle, il découvre la peinture en tube et comprend que la matière peut devenir langage. Cette révélation précoce, nourrie par une mémoire familiale où le geste occupe une place centrale, traverse l’ensemble de son œuvre.
Très tôt, Yazid Oulab s’intéresse à l’outil. Le clou, la truelle, le pinceau deviennent les prolongements d’une réflexion sur l’origine du signe. Fasciné par l’écriture cunéiforme, en arabe « l’écriture-clou », il établit un lien entre les premiers systèmes d’inscriptions et l’outil du travail. L’ouvrier et l’écrivain se rejoignent dans un même mouvement : inscrire, bâtir, transmettre.
Dans Infini (2017), un fil de fer, de laiton et de cuivre trace une ligne horizontale qui se déploie en une suite de vibrations métalliques, ponctuée de deux boucles latérales. Le métal devient dessin dans l’espace, écriture suspendue, presque respirante.
Les grandes toiles comme Poème au cordeau I (2017) ou Sans Titre (VII) (2015) sont traversées de stries horizontales répétées. La surface sombre est scandée par des lignes qui semblent tantôt masquer, tantôt révéler une forme centrale. La répétition densifie la surface, jusqu’à faire surgir une forme presque imperceptible.
Avec Coin 2 (2017), l’encre noire se concentre dans une figure triangulaire tendue vers le bas, évoquant un angle, une pointe, un seuil. La Pensée (2017), en verre soufflé et encre, présente une structure conique, presque fragile, où la matière noire s’accumule à la base comme une encre en suspension. Quant à Truelle (2017), recouverte de feuille d’or, elle élève l’outil du chantier au rang d’objet symbolique : le geste ouvrier devient geste fondateur.
L’œuvre de Yazid Oulab mêle sculptures, installations, dessins et vidéos. Nourrie par la spiritualité soufie autant que par la mémoire ouvrière, elle cherche à relier plutôt qu’à opposer. « De l’Occident, j’ai hérité de la forme ; de l’Orient, j’ai hérité du verbe.» , affirme-t-il. Entre matière et parole, son travail relie le geste manuel à la pensée.
En 2008, il participe à l’exposition Traces du sacré au Centre Georges Pompidou, présentée également à la Haus der Kunst à Munich. Résident à l’Atelier Calder en 2009, il bénéficie de plusieurs expositions personnelles à la galerie Éric Dupont à Paris (2007, 2008, 2010, 2012, 2017). En 2012, il inaugure le nouveau bâtiment du FRAC PACA dans le cadre de Marseille Capitale européenne de la culture. Plus récemment, la Selma Feriani Gallery lui consacre des expositions personnelles à Tunis (2015, 2018, 2022). Ses créations figurent notamment dans les collections du Centre Pompidou, des FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et Picardie, ainsi qu’au Musée des Abattoirs à Toulouse.
Graduated from the Marseille School of Fine Arts, he uses media as diverse as drawing, sculpture, photography and video. He explores the theme of connection and transmission, which he transposes into works of impressive polysemy. His work is open to interpretation. "My work is my biography. My father is a worker and my mother is an intellectual. I am the result of both. At the base of my work, there is the tool of the worker, then there is the reflection, the spirit and thus the knowledge". He is also inspired by "Sufi" poetics to create works imbued with spirituality, memories of his arrival in France, working-class, sexual or psychological connotations. The spiritual path is one of the keys to reading his work. According to Jean de Loisy: "The paradox of Yazid Oulab's work is that he manages to be radically contemporary while at the same time rooting his work in an ancient spiritual tradition, the signs of which he renews while exalting its meaning.
Living in : Marseille
Working in : Marseille
Yazid Oulab naît en 1958 près de Constantine, en Algérie. Fils d’un mécanicien et d’une professeure de français, neveu de l’écrivain Kateb Yacine, il grandit entre le geste manuel et la parole. Cette double origine, la main et l’esprit, structure profondément son œuvre. Après six années d’études aux Beaux-Arts d’Alger, il rejoint Marseille en 1988 et obtient en 1992 son diplôme à l’École d’art de Luminy. Il vit et travaille depuis à Marseille.
Un épisode fondateur marque son enfance : chez son oncle, il découvre la peinture en tube et comprend que la matière peut devenir langage. Cette révélation précoce, nourrie par une mémoire familiale où le geste occupe une place centrale, traverse l’ensemble de son œuvre.
Très tôt, Yazid Oulab s’intéresse à l’outil. Le clou, la truelle, le pinceau deviennent les prolongements d’une réflexion sur l’origine du signe. Fasciné par l’écriture cunéiforme, en arabe « l’écriture-clou », il établit un lien entre les premiers systèmes d’inscriptions et l’outil du travail. L’ouvrier et l’écrivain se rejoignent dans un même mouvement : inscrire, bâtir, transmettre.
Dans Infini (2017), un fil de fer, de laiton et de cuivre trace une ligne horizontale qui se déploie en une suite de vibrations métalliques, ponctuée de deux boucles latérales. Le métal devient dessin dans l’espace, écriture suspendue, presque respirante.
Les grandes toiles comme Poème au cordeau I (2017) ou Sans Titre (VII) (2015) sont traversées de stries horizontales répétées. La surface sombre est scandée par des lignes qui semblent tantôt masquer, tantôt révéler une forme centrale. La répétition densifie la surface, jusqu’à faire surgir une forme presque imperceptible.
Avec Coin 2 (2017), l’encre noire se concentre dans une figure triangulaire tendue vers le bas, évoquant un angle, une pointe, un seuil. La Pensée (2017), en verre soufflé et encre, présente une structure conique, presque fragile, où la matière noire s’accumule à la base comme une encre en suspension. Quant à Truelle (2017), recouverte de feuille d’or, elle élève l’outil du chantier au rang d’objet symbolique : le geste ouvrier devient geste fondateur.
L’œuvre de Yazid Oulab mêle sculptures, installations, dessins et vidéos. Nourrie par la spiritualité soufie autant que par la mémoire ouvrière, elle cherche à relier plutôt qu’à opposer. « De l’Occident, j’ai hérité de la forme ; de l’Orient, j’ai hérité du verbe.» , affirme-t-il. Entre matière et parole, son travail relie le geste manuel à la pensée.
En 2008, il participe à l’exposition Traces du sacré au Centre Georges Pompidou, présentée également à la Haus der Kunst à Munich. Résident à l’Atelier Calder en 2009, il bénéficie de plusieurs expositions personnelles à la galerie Éric Dupont à Paris (2007, 2008, 2010, 2012, 2017). En 2012, il inaugure le nouveau bâtiment du FRAC PACA dans le cadre de Marseille Capitale européenne de la culture. Plus récemment, la Selma Feriani Gallery lui consacre des expositions personnelles à Tunis (2015, 2018, 2022). Ses créations figurent notamment dans les collections du Centre Pompidou, des FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et Picardie, ainsi qu’au Musée des Abattoirs à Toulouse.
Graduated from the Marseille School of Fine Arts, he uses media as diverse as drawing, sculpture, photography and video. He explores the theme of connection and transmission, which he transposes into works of impressive polysemy. His work is open to interpretation. "My work is my biography. My father is a worker and my mother is an intellectual. I am the result of both. At the base of my work, there is the tool of the worker, then there is the reflection, the spirit and thus the knowledge". He is also inspired by "Sufi" poetics to create works imbued with spirituality, memories of his arrival in France, working-class, sexual or psychological connotations. The spiritual path is one of the keys to reading his work. According to Jean de Loisy: "The paradox of Yazid Oulab's work is that he manages to be radically contemporary while at the same time rooting his work in an ancient spiritual tradition, the signs of which he renews while exalting its meaning.
Artist's issues
Issue 26
Issue 27
Issue 39
Issue 42
Festival APART
Issue 43
Issue 50
Issue 65
Numéro 71
Issue 79
Issue 93
Artist's articles
Artist's movies
Yazid Oulab, D'une Rive à l'autre de la Méditerranée.
Film de Francois Castelot pour la Fondation Villa Datris, pour la sculpture contemporaine.
Remerciement à Danièle Marcovici et à Yazid Oulab.
L'espace de la pensée
À l'occasion de l'exposition l'Espace de la Pensée à L'espace Art Absolument en décembre 2017
Film de Alain Chêne, RLHD.TV.
durée : 2,34''
Artist's exhibitions
Art Absolument, 20 ans avec les artistes
15/03/2022 - 02/04/2022
(Paris) Espace Art Absolument
15/03/2022 - 02/04/2022
(Paris) Espace Art Absolument
Yazid Oulab - Les outils de la peinture
13/06/2021 - 22/08/2021
(Saint-Restitut) Centre d'Art Contemporain de Saint-Restitut
13/06/2021 - 22/08/2021
(Saint-Restitut) Centre d'Art Contemporain de Saint-Restitut
Une Œuvre, Un.e Artiste, Un Jour
30/06/2020 - 15/09/2020
(Paris) Espace Art Absolument
30/06/2020 - 15/09/2020
(Paris) Espace Art Absolument
YAZID OULAB. L'Espace de la pensée
15/12/2017 - 27/01/2018
(Paris) Espace Art Absolument
15/12/2017 - 27/01/2018
(Paris) Espace Art Absolument
36/36 Les artistes fêtent les 80 ans des congés payés
17/06/2016 - 10/09/2016
(Paris) Assemblée Nationale
17/06/2016 - 10/09/2016
(Paris) Assemblée Nationale
Yazid Oulab. Portée
12/11/2015 - 08/01/2016
(Londres ) Selma Feriani Gallery
12/11/2015 - 08/01/2016
(Londres ) Selma Feriani Gallery
Carte blanche à Mahi Binebine. L'Art pour dire les droits de l'Homme
20/11/2014 - 30/12/2014
(Marrakech) Musée de la Palmeraie
20/11/2014 - 30/12/2014
(Marrakech) Musée de la Palmeraie
Sèvres Outdoors 2014
30/06/2014 - 21/09/2014
(Sèvres) Cité de la Céramique
30/06/2014 - 21/09/2014
(Sèvres) Cité de la Céramique
African Way
05/04/2014 - 01/06/2014
(Thonon-les-Bains) Chapelle de la Visitation – Espace d’art contemporain
05/04/2014 - 01/06/2014
(Thonon-les-Bains) Chapelle de la Visitation – Espace d’art contemporain
Traits d’union – Paris et l’art contemporain arabe
08/11/2013 - 31/01/2014
(Rabat) Villa des arts - Fondation ONA
08/11/2013 - 31/01/2014
(Rabat) Villa des arts - Fondation ONA
Yazid Oulab – Noyau Cosmique
18/05/2013 - 22/06/2013
(Paris) Galerie Eric Dupont
18/05/2013 - 22/06/2013
(Paris) Galerie Eric Dupont
L'Art au défi de l'espérance
17/01/2013 - 02/02/2013
(Paris) Mairie du 6e arrondissement
17/01/2013 - 02/02/2013
(Paris) Mairie du 6e arrondissement
Ici, Ailleurs
12/01/2013 - 31/03/2013
(Marseille) Friche la Belle de mai
12/01/2013 - 31/03/2013
(Marseille) Friche la Belle de mai
Traits d’Union – Paris et l’art contemporain arabe
24/06/2012 - 16/07/2012
(Sanaa) Musée National du Yémen
24/06/2012 - 16/07/2012
(Sanaa) Musée National du Yémen
Yazid Oulab - L’ère du graphite
17/03/2012 - 21/04/2012
(Paris) Galerie Eric Dupont
17/03/2012 - 21/04/2012
(Paris) Galerie Eric Dupont
Traits d'Union - Paris et l'art contemporain arabe
15/10/2011 - 12/11/2011
(Paris) Villa Emerige
15/10/2011 - 12/11/2011
(Paris) Villa Emerige
Festival APART - Yazid Oulab
07/07/2011 - 17/08/2011
(Tarascon) Cloître des Cordeliers
07/07/2011 - 17/08/2011
(Tarascon) Cloître des Cordeliers
En ce lieu ou presque #1 - Festival Voyons Voir
11/06/2011 - 02/10/2011
(Puyloubier) Domaine de Saint Ser
11/06/2011 - 02/10/2011
(Puyloubier) Domaine de Saint Ser
Tenir, debout
05/11/2010 - 06/03/2011
(Valenciennes) Musée des Beaux-arts de Valenciennes
05/11/2010 - 06/03/2011
(Valenciennes) Musée des Beaux-arts de Valenciennes
Yazid Oulab
04/09/2010 - 30/10/2010
(Paris) Galerie Eric Dupont
04/09/2010 - 30/10/2010
(Paris) Galerie Eric Dupont
Traversées
16/05/2009 - 16/06/2009
(Rabat) Galeries Bab Rouah et Bab El Kébir
16/05/2009 - 16/06/2009
(Rabat) Galeries Bab Rouah et Bab El Kébir
artist_books
Job, l'art au défi de l'espérance
Face au climat de crise dont est empreinte notre époque, l’art, en dépit d’un contexte difficile, offre des raisons d’espérer. Les artistes continuent de créer, d’exhumer des « parcelles d’humanité » qui n’ont cessé d’exister. Autour de l’exposition L’Art au défi de l’espérance, cet ouvrage donne la parole à un certain nombre d’artistes ayant pour l’occasion t ...
Épreuves du Mystère
Sous la direction de Chantal Leroy Éditions Ereme Dans le prolongement de la problématique ouverte par l’exposition Traces du sacré au centre Georges-Pompidou, cet ouvrage tend à cerner la relation des artistes face à l’épreuve de l’au-delà. Si cette question n’est pas nouvelle –celle-ci remontant au fond des temps depuis que “l’homme est l’homme” ?, elle fut entret ...