Chagall, Modigliani, Soutine & cie. L’École de Paris (1900-1939).

Chagall, Modigliani, Soutine & cie. L’École de Paris (1900-1939). : Kees Van Dongen (1877 - 1968) Nini, danseuse aux Folies-Bergères, [vers 1909], Huile sur toile, 130 × 97 cm Don de M. Jean Aron, 1948 Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne Centre de création industrielle Inv. : AM 2834 P © Adagp,    Chagall, Modigliani, Soutine & cie. L’École de Paris (1900-1939). : Amedeo Modigliani (1884 - 1920) Portrait de Dédie, [1918] Huile sur toile, 92 × 60 cm Donation de M. et Mme André Lefèvre en 1952 Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne Centre de création industrielle Inv. : AM 3974 P Crédit photog    Chagall, Modigliani, Soutine & cie. L’École de Paris (1900-1939). : František Kupka (1871 - 1957)  Disques de Newton. Étude pour Fugue à deux couleurs, 1911 – 1912 Huile sur toile 49,5 × 65 cm Don d’Eugénie Kupka en 1959 Collection Centre Pompidou, Paris  Musée national d’art moderne  Centre de création industrielle Inv.    Chagall, Modigliani, Soutine & cie. L’École de Paris (1900-1939). : Léonard Foujita (1886 - 1968) Portrait de l’artiste, 1928 Huile et gouache sur toile 35 × 27 cm Achat de l’État, 1937. Attribution, 1937 Collection Centre Pompidou, Paris  Musée national d’art moderne  Centre de création industrielle Inv. : JP 848 P © Fou   


L'exposition


Rouvert en mars dernier suite à deux ans de travaux le dotant d’une aile pour accueillir des expositions temporaires, le musée d’Art moderne de Céret propose un accrochage en lien direct avec son ADN. Constitué à partir des collections du Centre Pompidou et portant sur l’École de Paris, il recèle plusieurs artistes autrefois accueillis dans la cité catalane. L’exposition, dans un double mouvement, montre les vertus de ce cosmopolitisme en témoignant des apports de ces talents venus de toute l’Europe, mais aussi d’Amérique et d’Asie – à l’instar de Foujita à la France, tout autant qu’elle revient sur l’attractivité artistique d’alors de la Ville Lumière. La première salle fait honneur à un Van Dongen à la palette incandescente et qui brave la bienséance en bousculant les codes au Salon d’automne de 1913, y montrant un nu campé par son épouse Guus, scène de strip-tease portant le titre amusé de Tableau, décroché par la police avant même l’ouverture au public pour outrage à la pudeur. Non loin de là, Kupka et sa Gamme jaune de 1907, novateur en ce qu’il use de la saturation de la couleur comme moyen d’exprimer un sentiment. Quant aux avantages de séjourner à Paris, plusieurs sections les illustrent.

Extrait de l'article de Emma Noyant publié dans le N°103 de la revue Art Absolument. Parution le 14 octobre 2022.

Quand


09/07/2022 - 13/11/2022
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