L’œuvre de Rodin paraît inépuisable car « à chaque génération, les artistes et le public l’ont vu et nommé d’une manière nouvelle ». En 1954, pour Lipchitz, « Rodin est toujours un inconnu, son œuvre la plus audacieuse étant encore enfermée dans ses placards à Meudon, à la différence des sempiternelles œuvres choisies pour ses expositions ». Les artistes se sont progressivement éloignés de ses œuvres iconiques pour mieux considérer l’ensemble de ses techniques. Son goût pour l’assemblage ou la greffe avec figure partielle, fragment ou collage inspire déjà Matisse ou Picasso, et son utilisation de la photographie apparaît prolongée par Brancusi ou Henry Moore. Comme autre voie ouverte, son usage massif du plâtre et la multiplication des épreuves d’une même œuvre ont créé une immense réserve de formes réutilisables explorées plus tard par Germaine Richier ou Fautrier. Si le triomphe du formalisme constructiviste de la première moitié du XXe siècle écarte un temps Rodin, le retour à la figuration à partir des années 1950 et les nouveaux courants expressionnistes américains et nordiques le remettent en valeur.

Extrait de l'article de Pascale Lismonde dans le N°76 de la revue. Parution le 18 mars 2017

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