Sur les toiles déstructurées de Duncan Wylie se superposent plusieurs strates de peinture. De ces ruines colorées émergent des fragments reconnaissables, inspirés de photographies et de coupures de journaux, qui donnent à ces tableaux un caractère de palimpsestes. Ces œuvres, oscillant entre abstraction et figuration, sont effectivement nées du chaos, dans la mesure où leur devenir n’a jamais été fixé d’avance dans le processus créatif ; au contraire, Duncan Wylie, dans son travail, accorde une grande importance au concept de l’accident. Cependant, il s’agit bien d’un chaos contrôlé et structuré ; en effet, à l’origine des différents tableaux, on retrouve un même protocole : la plupart du temps, l’artiste dessine une grille sur la toile, puis étale plusieurs couches de peinture, une première strate à l’alkyde, puis plusieurs autres à l’huile fine et transparente, aux teintes plus recherchées. Ces multiples strates, qui se traversent et s’entrechoquent, évoquent les différentes couches de la mémoire, dans un processus constant de construction et de démolition.


Diane Van Der Stegen