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Au-delà de l’impressionnisme, mouvement auquel il participa, c’est dans la ...

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David Hockney
David Hockney est à l’Occident ce que sont Hokusaï et ...

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Elsa Sahal
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Guy Oberson
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Ismaïl Bahri
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Philip Guston
Dernier-né de l’expressionnisme abstrait, cet ami d’enfance de Pollock apporte ...

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Zad Moultaka
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22/03/2017 - 31/07/2017
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Kiefer – Rodin. Cathédrales
14/03/2017 - 22/10/2017
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31/01/2017 - 12/11/2017
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08/04/2017 - 17/09/2017
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20/05/2017 - 13/07/2017
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31/05/2017 - 22/07/2017
(PARIS)

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5e Prix Talents Contemporains
29/04/2017 - 06/09/2017
(Wattwiller)

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Vivantes natures
22/05/2017 - 05/11/2017
(Biron)

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PETER STÄMPFLI. Ligne continue
28/04/2017 - 22/07/2017
(Paris)

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Francis Bacon / Bruce Nauman. Face à face
01/07/2017 - 05/11/2017
(Montpellier)

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Visite d'atelier - Philippe Cognée
Artiste : Philippe Cognée
Réalisateur : Guillaume de Roquemaurel
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La révélation du geste
Artiste : Najia Mehadji
Réalisateur : Guillaume de Roquemaurel
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Patrice Valota - Blooms and Vanity Wax Paintings
Artiste : Patrice Valota
Réalisateur : Jennifer Lund et Christian ...

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Artiste : Ernest Breleur
Réalisateur : Vianney Sotes
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Palettes, l’intégrale
Une collection de 50 films pour redécouvrir et comprendre 50 ...

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Offre découverte : pour 6 mois d'abonnement, soit 3 numéros ...

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De Philippe Cognée. 2013, linogravure originale sur vélin d’Arches 270 gr., ...

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Autoportrait ancien 2015
De Carole Benzaken 2015, lithographie sur papier BFK Rives 270 gr. Dimensions ...

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De Ernest Pignon-Ernest. 2015, impression numérique pigmentaire sur papier pur ...

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Christian Lapie / Les Métamorphes
Christian Lapie / Les Métamorphes Éditions Art Absolument // 208 pages // ...

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Numéro 76
Numéro 76 Mars/Avril 2017

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Sans titre
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Zad Moultaka représente le Liban à la Biennale de Venise en 2017
Pour la 57e édition de la Biennale de Venise, l’artiste ...

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Du travail de l’art. Observation des oeuvres et analyse du processus qui les conduit

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Catherine Strasser
Éditions du Regard


Du travail de l’art s’annonce comme le prolongement et l’approfondissement de la réflexion menée depuis maintenant plus de dix ans par Catherine Strasser. En 1996, elle fonde la revue Le Travail de l’art à travers laquelle elle éprouve l’urgence de mettre en avant les réalisations de l’art plutôt que ses commentaires, de privilégier l’économie du processus à l’objet lui-même. Elle explique alors : « La manière dont l’art se travaille nous donne l’indice d’un monde où le profit n’est pas la finalité de la production des formes, où le temps de la réalisation est inextricablement mêlé à celui de l’imagination et du jeu, où l’acte humain échappe aux lois du marché et de la consommation.» Ainsi, ce qui demeure l’axe fort des recherches de Catherine Strasser est principalement le moment de la production, l’acte de création en tant que transformation. Car très tôt, les artistes lui ont révélé comment le travail en lui-même pouvait se faire le support d’une autonomie réelle et permettre à l’individu de se réaliser dans son activité. Selon elle, « les créateurs en général anticipent dans leurs pratiques les questions que posent à la société les mutations du travail.» Pour illustrer sa réflexion, Catherine Strasser s’attache à travers les chapitres à des « objets » artistiques très variés, certains étant des objets populaires partagés par un large public et d’autres restant plus confidentiels. Elle explique à ce sujet : «Plutôt que de représenter un panorama qui aurait balayé en étendue ce que je cherche à approfondir, j’ai préféré livrer au lecteur un corps délibérément choisi en fonction des modalités du travail qu’il m’importe de valoriser dans le monde contemporain.» À travers cet ouvrage, Catherine Strasser nous offre une réflexion inédite sur le temps de la production et souligne à quel point l’art nous indique des directions sur le monde d’aujourd’hui et de demain.

Louis Rogeon