Photographe proche du mouvement surréaliste, Claude Cahun utilise son propre corps pour dénoncer les stéréotypes véhiculés par ses contemporains sur l’identité sexuelle et le rôle dans la société qu’elle implique. Ses autoportraits, sont le fruit d’importantes recherches sur la scénographie où le corps de l’artiste est constamment mis à contribution par le travestissement, qu’il soit masculin, notamment sur les clichés dans lesquels elle a le crâne rasé, ou féminin, où ses poses érotisées empruntes de second degré critique la femme objet des années 1930, voire même androgyne, en référence à sa relation homosexuelle avec la sculpteur Moore. Dans ce jeu sur l’image et la représentation des corps aucun détails n’est laissé au hasard, Claude Cahun bouleverse même les codes de la photographie en favorisant, par exemple, les effets de dédoublements - en tirant plusieurs fois la même photo sur une feuille. Malgré la destruction de nombreuses œuvres par les nazis, l’exposition rétrospective au Jeu de Paume montre la diversité du travail de Claude Cahun sur la période 1913-1954, entre poésie de l’image et acte politique.


Pauline Mirete