« Ainsi, dans l’art, l’élément abstrait prend peu à peu la première place, cet élément qui se cachait encore timidement, à peine visible, derrière les visées matérialistes. Et cette croissance, et enfin prédominance de l’abstrait est naturelle » écrit Kandinsky en 1912 dans Du spirituel dans l’art. Loi naturelle pour lui, loi du modernisme, qui s’appliquerait à tout art restant vivant aujourd’hui pour d’autres, de tendre vers une forme toujours plus épurée de l’art avec une élimination successive de tous ses attributs superflus. Loin de marquer un tournant radical et déterminant au seul plan historique, la guerre froide est aussi le temps de la floraison de l’abstraction picturale : hybridation, synthèse et liberté dans l’expression artistique caractérisent le bouquet de mouvements et de groupes ayant éclos à ce moment. Dans le sillage des précurseurs du début du siècle, de nouveaux maîtres apparaissent alors, à l’instar de Jackson Pollock, dont la réflexion est axée sur ses émotions et son inconscient, ou d’Ellsworth Kelly, qui, par un langage visuel minimal, exalte la couleur en son essence. Dépeignant le paysage artistique post-Seconde Guerre mondiale, par la qualité et la variété des œuvres présentées, l’exposition Abstraction Picturale 1949-1969 au musée Guggenheim Bilbao ne cesse de surprendre le visiteur.

Charlotte Dufour